Moonlight (director Barry Jenkins): película que narra la vida en tres etapas (infancia, adolescencia y edad adulta) de un chico negro y homosexual de un barrio pobre, la relación con su madre drogadicta, con los adultos que se hacen responsable de él como si fueran sus verdaderos padres, con un amigo de la infancia con el que se reencuentra, con los compañeros de instituto y con él mismo. Toda una vida resumida en tres momentos puntuales, y en cada momento, secuencias que le marcan para ser quién es. En definitiva, una película sobre la vida y la libertad para ser uno mismo. Es una película intensa, con algún momento bastante conseguido, pero que tal vez se queda demasiado corto todo en general. No termina de desarrollar bien ninguna de las etapas del personaje principal y aunque trata temas delicados como la aceptación, la sexualidad o el rechazo de una manera muy elegante, cojea en el desarrollo. A mí me supo a poco, a pesar de que la fotografía es muy bonita y los tres actores escogidos para interpretar al protagonista en sus distintos momentos vitales, hacen un buen papel. Destacar la nominación de Naomie Harris como su madre, que realiza un papel en un cambio de registro a lo que estamos acostumbrados a verla. 

Hasta el último hombre (director Mel Gibson): el esperado retorno de Mel Gibson a la dirección tras sus primeros papeles como actor después del retiro autoimpuesto por Hollywood no ha sido el esperado. La historia de la que parte esta película bélica es muy potente: la vida de Desmond Doss, el primer objetor de conciencia estadounidense en recibir la Medalla de Honor por sus actos de heroísmo durante la Segunda Guerra Mundial, ya que a pesar de haberse negado a ir a la guerra sin empuñar un arma, se convirtió en el héroe de su regimiento por salvar vidas exponiendo la suya. Andrew Garfield (que también está nominado a Mejor Actor) realiza un papel correcto aunque un poco histriónico, pero la película es toda una oda a los Estados Unidos y demasiado maniqueísta: los japoneses son muy malos y los norteamericanos muy buenos. Eso sí, las secuencias bélicas son impresionantes y se nota el viejo pulso de Gibson exhibido en Apocalypto (2006) o Braveheart (1995), pero quitando eso, no queda mucho más. Buena y correcta película de guerra a la vieja usanza con algún destello que la hace destacar, pero corta para ganar la estatuilla. Buen detalle los secundarios de la película, como Vince Vaughn o Hugo Weaving, entre otros.  

La llegada (director Dennis Villeneuve): ha sido catalogada como la mejor película de ciencia ficción del año pasado. El guión y las interpretaciones de Amy Adams (injustamente no nominada) y Jeremy Renner están a la altura y la historia trata temas como la comunicación, el pasado y el tiempo, todo ello reflejado de una manera en la que encaja a la perfección con esta curiosa historia de "invasión" alienígena. Quizás el toque diferenciador de esta película con el resto de las de su género y a las que que Hollywood nos ha acostumbrado, es que no hay ninguna espectacular escena de acción, ni de explosiones de la Casa Blanca por en medio, si no que trata de explicar cómo desde nuestro desconocimiento absoluto, nos relacionaríamos con estos extraterrestres y cómo nos comunicaríamos con ellos. Tanto el aspecto de los aliens como toda la trama en la que los investigadores intentan contactar y comunicarse con estos seres es lo mejor de la La Llegada. Su curiosa atmósfera, que es calmada y en ciertos momentos inquietante, es lo que la hace subir de categoría. Es una muy buena película, y además hace pensar al espectador, pero no la veo ganando el Óscar. 

Manchester frente al mar (director Kenneth Lonergan): esta película es el drama culto del año. Emocionalmente intensa y con una historia bastante dramática detrás, aunque en contraste también me ha resultado la más humana y sincera en cuanto a guión por lo que cuenta, y cómo lo cuenta. Es una historia familiar con distintas tragedias que suceden a lo largo de la película, y que se van contando de una manera muy ingeniosa combinando presente con pasado mediante flasbacks que se intercalan con escenas de la actualidad para mostrar la evolución de los personajes de un momento a otro y su relación. La película está aderezada con algún toque de humor que ayuda a empatizar para que todo no sea lágrima y kleenex, y que además la hace más cercana. Casey Affleck está para Óscar, desde luego, y para mí es claramente el favorito de los intérpretes nominados a Mejor Actor, ya que hace un papel difícil, bloqueado por el trauma familiar que ha vivido. Lucas Hedges como su sobrino está muy simpático y es el contraste perfecto para el triste personaje al que da vida Affleck. Por ahí también aparecen Michelle Williams y Kyle Chandler (por el que siento debilidad desde su papel en la serie Friday Night Lights). No estoy seguro de si está a un nivel tan alto para ganar el Óscar pero para mí, y por lo que me hizo sentir mientras la veía, es digna merecedora de la estatuilla. Desde luego es de las que más me tocó la fibra de este año, ya que me vi reflejado en muchas de las emociones que sienten los personajes, y eso tiene mérito, que consigan conectar contigo de esta manera.

Figuras ocultas (director Theodore Melfi): basada en la historia real de tres mujeres afroamericanas que trabajaban para la NASA, superando todas las barreras raciales y sexuales de la época, ya que hablamos de los años 60, cuando EEUU competía con la URSS por la carrera espacial. Las 3 actrices protagonistas son las que levantan la película, ya que por lo demás y salvo algún secundario de nivel como Kevin Costner, es una película muy académica, muy correcta y poco más, demasiado clásica. Está nominada tal vez y me voy a poner subjetivo, por la cuota racial que la Academia de Hollywood requiere y por el buen hacer de las actrices principales (Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe) y porque las historias de superación siempre son muy bien acogidas por estos premios, y sobre todo si son reales. No ganará el Óscar, no tiene la calidad suficiente. Como detalle curioso, sale Jim Parsons (Sheldon Cooper en la serie The Big Bang Theory)