Feliz 2018. Tras dos semanas sin publicar post, ya iba siendo hora. He tenido unas semanas complicadas y con poco tiempo para sacar un hueco y poder escribir algo decente. Tampoco se me ocurrían temas, y eso que me he hartado de ver películas. Situaciones personales a veces lo impiden. En todo caso, hoy vengo con un tema sobre el que me apetece escribir: la superación personal, algo muy en boga en estos tiempos que vivimos. De situaciones que nos hacen crecer como personas, que normalmente se dan tras la adversidad. 2017 ha sido un año con muchas películas, pero también con muchos cambios a nivel personal que han supuesto disfrutar menos del blog, por ejemplo. Ahora mismo no se me ocurre otra película mejor para empezar el año. Hace poco vi Cuando todo está perdido (2014), protagonizada única y exclusivamente por Robert Redford, y mereció la pena.

Feliz Navidad, y disculpas por la tardanza. Al final al ser parte de mi tiempo libre el hecho de escribir aquí, termina por ser una obligación en algunas ocasiones. Sin excusas, y celebrando los dos años que cumple esta página, Salvando al soldado Ryan, que coincidió con el estreno de El despertar de la fuerza, y con muchas ideas en la cabeza que espero que las ganas y la ilusión me permitan llevar a cabo. Yo sigo aprendiendo por el camino y sobre la marcha, tanto de la vida como del cine, así que espero que esto me siga aportando cosas nuevas cada vez que escriba aquí un post. En realidad, necesitaría un post entero para resumir 2017, que ha sido un año intenso en cuanto a avances por aquí, pero será en otra ocasión. De momento, me sumo a la reciente moda de publicar listas de películas al finalizar 2017. Y la mía va a ser una con las 5 películas más hermosas de 2017, es decir, las que yo he visto. Algunas son de este año, otras de hace algunos más. Espero que las disfrutes.

En 2017 se ha estrenado una obra más que recomendable para todos los amantes del cine: En realidad nunca estuviste aquí, una película muy intensa (y corta) protagonizada por Joaquin Phoenix. La crítica -o la publicidad- hablaba de que era una mezcla entre Taxi Driver (1976) y Drive (2011), y aunque se queda un poco lejos en cuánto a repercusión, sí que comparte diferentes elementos, como es el caso de la violencia. En realidad nunca estuviste aquí es una película muy violenta, pero no de violencia al uso, algo a lo que Hollywood y la TV, en mayor medida, nos han acostumbrado, si no de violencia incómoda y personal. Al otro extremo de recientes estrenos cinematográficos que tienen la violencia por bandera, tenemos la enésima parte de la saga Saw, la octava. Dos extremos muy representativos de lo que es la violencia en el cine. ¿Realmente vivimos en una sociedad que es consciente de la violencia que la rodea?

Mucho se ha hablado estos días sobre la Liga de la justicia, la película que supone la reunión de todos los héroes de DC que han salido en películas singulares hasta la fecha, y con alguna añadidura más. Sin embargo, lo que se comenta no ha sido demasiado halagüeño para la compañía, ya que aunque en terminos generales se dice que es una película entretenida, parece ser que la opinión mayoritaria señala que han copiado a Marvel y su fórmula de Los Vengadores. Sabiendo que la Casa de las Ideas -aka Marvel- parece tener la estrategia ganadora para que todas y cada una de sus películas, en DC han creído conveniente que la mejor manera para obtener éxito, era copiar su estilo, renunciando a lo que habían estado trabajando durante tres películas. ¿Qué ha pasado para que la Liga de la justicia no sea ese éxito que todos esperaban?

Desde los inicios de esta página, se ha hablado de muchas películas y de una gran variedad de temas. Pero siempre ha habido uno que ha permanecido de fondo -más o menos- estable: el cine visto como una herramienta para educar y emocionar. Existen muchas formas de educar, y las películas son un medio perfecto. En las últimas entradas de la página han aparecido películas enfocadas al valor para la educación emocional que tienen sus historias. Gracias a eso, surgen iniciativas que merece la pena compartir: Cinemacat (también puedes encontrarlos como Estucinema) es una página dedicada a enseñar a las escuelas el gran poder del cine para enseñar y educar en valores e ideas. He podido realizar una entrevista a Nuria Farré, una de las personas detrás de Cinemacat, así que estás a punto de leer una de las entradas de las que me siento más orgulloso de compartir aquí.

Tierra firme es la película sobre las relaciones para la generación milennial. Una visión diferente sobre las películas románticas, que incluyen temas que normalmente en el cine más comercial (que suele ser el más convencional) no se incluyen. Porque sí, existen historias de amor en la vida real con parejas del mismo sexo como protagonistas, y hasta es posible que quieran ser padres -o madres-, están en todo su derecho. Y también hablamos de una generación que para buscasrse la vida han tenido que emigrar, que buscar trabajo en cualquier parte del mundo menos en su hogar, porque los cuentos que vendían los políticos y los padres sobre terminar de estudiar y empezar a trabajar no eran tal. Por eso quería escribir en la sección de Críticas con emoción sobre Tierra Firme, que habla de eso y mucho más.

Y seguimos con las comparativas. Tras la exitosa comparación entre las dos versiones de la vida de Steve Jobs, la película que está de moda estos días (aún más tras la Fiesta del Cine) es la de It. Y más si hablamos de una fecha tan señalada como Halloween. La historia del payaso que asesina a niños se ha convertido en un éxito de taquilla y la película de la que todos hablan. Esta famosa adaptación de una de las novelas míticas del escritor Stephen King, no es la primera que se hace. De hecho, se podría considerar en cierto modo hasta un remake de la película para televisión de principios de los 90. Mucho se ha hablado de qué versión era mejor, o de qué payaso daba más miedo. Sin entrar en detalles, son evidentes las diferencias entre ambas, pero hay razones más que suficientes para disfrutar de las dos. Vamos a analizar las cinco diferencias entre ambas películas.

De vez en cuando no está de más recordar a los grandes. Muchas veces se nos olvida que a veces, para abrir otros terrenos inexplorados, primero algunos deben atreverse a realizar ese esfuerzo. En el mundo del cine, pasa un poco lo mismo. Reciente ha sido la noticia del fallecimiento del actor argentino (asiduo al cine español) Federico Luppi, y se ha comentado su controvertida vida privada, como a pesar de ser un genio de la interpretación, tenía una personalidad un poco complicada. Cuando uno investiga un poco en el cine alemán, se topa de entrada con Klaus Kinski, uno de los actores alemanes más famosos  de la historia del séptimo arte. Vamos a conocerlo un poco más a través de algunos de sus papeles más destacados.

-"Oh capitán, mi capitán". 

Decía un profesor en una película sobre una particular clase que había que vivir el momento, sentir cada instante como si fuera el último. El eterno Robin Williams en El club de los poetas muertos (1989) daba lecciones a sus alumnos -y de paso, a nosotros- acerca de cómo aprovechar la vida con el tiempo que se nos había dado. Ya depende de cada uno si sigue esos consejos, o no. Lo que sí está claro, es el valor didáctico de esa película. Pero no es la única. El cine puede ser una herramienta genial para enseñar a los espectadores algunos temas que, de otro modo, quizás no encontrarían la misma aceptación a base de tediosas charlas y libros en los que simplemente haya que hincar los codos y memorizar para extraer algo. Una imagen vale más que mil palabras, dicen. Y cine y educación, van más unidos de lo que parece.

Seguro que muchos de vosotros tenéis Netflix, o HBO, o cualquiera de esas plataformas para ver series y películas. ¿Habéis visto alguna vez un capítulo de vuestra serie subtitulado? ¿Y habéis ido al cine a ver cine en VOSE (versión original subtitulada al español)? Probablemente seáis más de productos doblados al español, como yo, es más fácil para seguir el argumento. Sin embargo, nada como verla en versión original, ya que se ganan muchos más matices. Hay incluso quien defiende que las versiones dobladas son una abominación porque traicionan el espíritu de la obra. Hay gustos para todos. ¿Pero qué pasa cuando los subtítulos no tienen nada que ver con los diálogos originales?

Asistir a un festival de cine es una experiencia única, si te consideras cinéfilo, y si no también, merece la pena. No es mi primera vez, puesto que ya he asistido/colaborado para festivales de índole un poco más social y comprometidos con una causa, bien fuera con la discapacidad en general, como es el Festival Inclús de Barcelona, o bien de cine en lengua de signos con el Festival Black Panther en Granada el año pasado. Sin embargo, es la primera vez que puedo ir como prensa a un festival de cine de la grandeza del Festival de Cine San Sebastián. Y además, acompañado por un compañero inigualable, Miguel, autor del blog Descartes no fue al cine, del que recomiendo echar un vistazo. A continuación, en unas pocas líneas de texto voy a intentar desgranar lo que significó a nivel personal y cinéfilo, poder asistir a un evento de este nivel. Y seguro que me quedo corto, porque fueron 3 días de muchas anécdotas, vivir algo diferente y sobre todo, de mucho cine.

Es complicado tratar temas complejos en una obra. El arte está abierto a todo el mundo, y al final, el cine es un arte también. Por eso, hablar sobre las enfermedades físicas o mentales, o sobre casos que tratan o se basan parcial o totalmente en una historia real, pueden llegar a ofender a algunas personas. La sensibilidad en el cine, es algo necesario muchas veces. Pero no siempre se acierta con el tono y la manera en la que se narran las cosas. Hay que entender que una cosa es ficción, el cine, y la otra realidad, la vida misma. Y aunque a veces la realidad supera la ficción, ¿dónde están los límites en la sensibilidad en el cine?

El verano es la época perfecta para desconectar el cerebro. Ese cerebro que a veces piensa demasiado. El cine es una herramienta genial para lograrlo. Es cierto que hay películas que te hacen pensar, incluso que te cambian la vida o consiguen que te des cuenta de que algo no estás haciendo bien. Sin embargo, en esta vida hay tiempo y ocasiones para todo. Particularmente, este verano está resultando bastante variado e interesante, en cuanto a estrenos de cine. Ha habido para todos los gustos, pero justo se ha estrenado una película hace poco, que cumple con todos los requisitos necesarios para ser considerada como una película para el verano: Rey Arturo, la leyenda de Excalibur.

¿Qué es un blockbuster? Los medios de comunicación se hartan de utilizar esta palabra durante todo el año, para anunciar el estreno de ciertas películas. Está tan integrada en la sociedad, que mucha gente la utiliza, a veces desacertadamente. Para poner en contexto, un blockbuster es una película de alto presupuesto realizada con la intención de ganar dinero, y por tanto, tiene que cumplir con una serie de parámetros que según las agencias de marketing y las propias productoras, son los que determinarán cómo debe ser esa película. El cine como producto comercial. Hay momentos durante el año que son más propícios a que esto suceda, y el verano precisamente es la mejor época para saturar al espectador con un blockbuster tras otro. El problema viene cuando en algunas de estas películas, se trata al espectador como si fuera estúpido, ofreciendo un producto que no es ni cine ni arte, sólo un gancho para recaudar dinero.

Christopher Nolan es un buen director. De hecho, es uno de los mejores de su generación. Y justo su última película, Dunkerque, estrenada el mes de julio, era una de las más esperadas del año, si no la que más. Tras ser el responsable de varias joyas del cine más reciente, como Memento (2000), la trilogía de Batman  (2005-2012) previa a todo este universo de DC u Origen (2010) -por citar algunas- se ha animado con una película de cine bélico. Sin embargo, y aunque ha sido aplaudida por gran parte de la crítica y el público, tal vez la veneración exagerada hacia su obra, ha pasado por alto algunos detalles de la película, un poco innecesarios. Así qué, estamos ante la película más autocomplaciente del director inglés?

Es un fenómeno curioso. Resulta que cuando dan por ejemplo, La Roca o Pretty Woman en la TV, siempre son un éxito de audiencia. No importa si la coges empezada o desde el principio, tienen ese algo, aquello que cuesta darle nombre pero que suelen tener las cosas que enganchan. Y con las películas nunca falla. Mira que algunas son viejas y ya tienen sus años, sin embargo siempre que las emiten en la pequeña pantalla, te quedas a verlas.

Primero me gustaría disculparme. Con vosotros, y conmigo. He estado dos semanas que debido a motivos puramente personales, no he tenido tiempo primero, y ganas después, de ponerme a escribir algo para el blog. Y esto al fin y al cabo, lo hago tanto para mí, como para vosotros, y se me había olvidado un poco el porqué. A principios de este mes he empezado una nueva etapa en mi vida, entre forzado y de manera voluntaria podría decirse, y esto implica que a pesar de que se cierre una puerta, se abran ventanas, o eso dicen. Es curioso, pero a veces los cambios dan miedo, porque asusta todo lo que puede venir, no controlar lo que pase. De todos modos, es precisamente en esos momentos cuando toca ser valientes, cuando hay que seguir adelante. Esta semana, un amigo que conocí a través del blog, me aconsejó  "en tiempos de desolación, no hay que hacer mudanzas", y pienso que tiene mucha razón. Debo agradecer a Baby Driver, estrenada el pasado viernes 7 de julio, la excusa para volver a ponerme frente a esta página, y redactar un post.