Asistir a un festival de cine es una experiencia única, si te consideras cinéfilo, y si no también, merece la pena. No es mi primera vez, puesto que ya he asistido/colaborado para festivales de índole un poco más social y comprometidos con una causa, bien fuera con la discapacidad en general, como es el Festival Inclús de Barcelona, o bien de cine en lengua de signos con el Festival Black Panther en Granada el año pasado. Sin embargo, es la primera vez que puedo ir como prensa a un festival de cine de la grandeza del Festival de Cine San Sebastián. Y además, acompañado por un compañero inigualable, Miguel, autor del blog Descartes no fue al cine, del que recomiendo echar un vistazo. A continuación, en unas pocas líneas de texto voy a intentar desgranar lo que significó a nivel personal y cinéfilo, poder asistir a un evento de este nivel. Y seguro que me quedo corto, porque fueron 3 días de muchas anécdotas, vivir algo diferente y sobre todo, de mucho cine.

Es complicado tratar temas complejos en una obra. El arte está abierto a todo el mundo, y al final, el cine es un arte también. Por eso, hablar sobre las enfermedades físicas o mentales, o sobre casos que tratan o se basan parcial o totalmente en una historia real, pueden llegar a ofender a algunas personas. La sensibilidad en el cine, es algo necesario muchas veces. Pero no siempre se acierta con el tono y la manera en la que se narran las cosas. Hay que entender que una cosa es ficción, el cine, y la otra realidad, la vida misma. Y aunque a veces la realidad supera la ficción, ¿dónde están los límites en la sensibilidad en el cine?

Christopher Nolan es un buen director. De hecho, es uno de los mejores de su generación. Y justo su última película, Dunkerque, estrenada el mes de julio, era una de las más esperadas del año, si no la que más. Tras ser el responsable de varias joyas del cine más reciente, como Memento (2000), la trilogía de Batman  (2005-2012) previa a todo este universo de DC u Origen (2010) -por citar algunas- se ha animado con una película de cine bélico. Sin embargo, y aunque ha sido aplaudida por gran parte de la crítica y el público, tal vez la veneración exagerada hacia su obra, ha pasado por alto algunos detalles de la película, un poco innecesarios. Así qué, estamos ante la película más autocomplaciente del director inglés?

Primero me gustaría disculparme. Con vosotros, y conmigo. He estado dos semanas que debido a motivos puramente personales, no he tenido tiempo primero, y ganas después, de ponerme a escribir algo para el blog. Y esto al fin y al cabo, lo hago tanto para mí, como para vosotros, y se me había olvidado un poco el porqué. A principios de este mes he empezado una nueva etapa en mi vida, entre forzado y de manera voluntaria podría decirse, y esto implica que a pesar de que se cierre una puerta, se abran ventanas, o eso dicen. Es curioso, pero a veces los cambios dan miedo, porque asusta todo lo que puede venir, no controlar lo que pase. De todos modos, es precisamente en esos momentos cuando toca ser valientes, cuando hay que seguir adelante. Esta semana, un amigo que conocí a través del blog, me aconsejó  "en tiempos de desolación, no hay que hacer mudanzas", y pienso que tiene mucha razón. Debo agradecer a Baby Driver, estrenada el pasado viernes 7 de julio, la excusa para volver a ponerme frente a esta página, y redactar un post. 

No me he vuelto loco, no voy a decir que Wonder Woman es la película que el cine merecía, pero sí es la película de superhéroes que más falta estaba haciendo. Y esto tampoco es para defender exclusivamente a DC frente a Marvel y todo su universo, que eso daría para otro post (o varios). Esto más bien va por aplaudir la valentía de DC a pesar de todo, de seguir arriesgando y lanzar al mercado mundial el próximo mes de junio su próxima película, con un personaje femenino como protagonista. Ha tenido que ser DC la que ha roto una lanza en favor de las protagonistas del sexo femenino. Marvel, tras casi 10 años estrenando una película tras otra sobre sus personajes míticos, no se animará hasta 2019 con Capitana Marvel. 

No tengo claro si puede significar la inauguración de una nueva sección, pero me parece un tema interesante a tratar. Para conectar con una película, debe interesarte lo que te cuenten como mínimo, si no sentirte identificado, que eso es a lo que aspira cualquier creador; que conectes con su obra. Hay películas que son técnicamente perfectas, tienen un buen guión y unas interpretaciones decentes; en resumen, no se les puede achacar nada malo, salvo una pequeña imperfección. Por el motivo que sea, no terminas de conectar con lo que estás viendo, no salta esa chispa para mantenerte pegado a la butaca, y en este caso, Z La ciudad perdida (2017) justamente adolece de eso a lo que se le suele llamar falta de ritmo.

Gracias a la televisión por cable, las productoras arriesgan un poco más creando contenido más comprometido, que de otra manera sería imposible de ver en las cadenas generalistas. Entre ellas, quizás la más famosa sea Netflix, y una de sus últimas joyas a las que no se le ha dado demasiado boom mediático, es Por trece razones. La serie en cuestión está ambientada en un instituto estadounidense estándar, es decir, podría ser cualquiera, y está protagonizada por chicos y chicas sacados de cualquier ambiente similar, con la diferencia de que en esta ocasión, se tratan temas que sí suceden de verdad y muy pocas veces se han visto con tanta crudeza en un producto de entretenimiento. Si aún no has visto Por trece razones y te lo estás pensando, en este post voy a dar 13 razones para que lo hagas y te des cuenta de que ya estás tardando para empezar con la historia de Hannah Baker. 

La verdad es algo que a veces da miedo. Porque hay momentos en los que tú sabes que algo es cierto, pero te niegas a creerlo. Te ciegas a ti mismo porque reconocerlo te haría demasiado daño o te cambiaría la vida, o te haría sentir mal. Sea por el motivo que sea, no quieres verlo. Y la verdad, a veces duele. No tiene porque ser malo, pero primero debes aprender a asumirla y luego comprenderla. De esta premisa parte el último éxito más internacional del cine español: Un monstruo viene a verme (2016), de J.A. Bayona. La película tuvo mucha repercusión mediática en su momento siendo un éxito de taquilla, y quitándole de encima toda la publicidad hasta la extenuación que se le dio vía Mediaset, queda una historia muy intensa e incluso diría hasta necesaria. Hagamos un poco de cine-terapia (si no sabes que es, tienes dos posts en esta web para averiguarlo).

Me ha encantado la trilogía de Baztán, o más bien debería decir que me ha enganchado. Soy consciente de que su calidad literaria no la convierte en una obra maestra, pero maneja los mecanismos del suspense de maravilla. Además acudí al cine a ver El guardián invisible con unos amigos, que salieron bastante satisfechos de la película también, sin ser conocedores de la obra en la que se basa. Primera parte de esta serie de tres libros escritos por Dolores Redondo -Premio Planeta en 2016-, y que ya es la película española más exitosa del año, con 1,2 millones de euros en su primera semana (se estrenó el 3 de marzo). Debo decir que es bastante fiel y aunque se toma algunas libertades para contar la historia, las imágenes son tan sugerentes y la fotografía está tan trabajada, que lo perdonas. Muchas veces se confunde fidelidad con calco, y a veces hay que renunciar a lo segundo para obtener un producto genuino pero diferente. 

Este año va a ser diferente, lo presiento. De entrada, la diferencia con respecto al 2016, es que este año no he publicado un post por categoría sobre los Óscar que se celebran este domingo. Precisamente y aunque apenas haya hecho mención en la página acerca de estos premios, he estado liado estas semanas. Liado porque me propuse ver las nueve nominadas a mejor película para este año, y finalmente lo he logrado. Así que en vez de publicar un post en base al Mejor Actor, Mejor Actriz o Mejor Director del año en base a los nominados, he decidido publicar un único post con el tema de cuál ha sido la Mejor Película para un servidor de todas las nominadas en la categoría de Best Motion Picture, acompañadas de un pequeño resumen. No quería escribir acerca de algo tan importante y hacer de juez, jurado y verdugo sin tener mi opinión formada de cada una de las obras de este año, no me parecía justo a tenor de anteriores experiencias, y es lógico. Así que este año, y habiéndolas visto todas, no queda sino escribir.

¿Queréis saber mi quiniela para la mágica noche del domingo 26 de febrero? 

¿Aún no la has visto? ¿No has visto la mejor película del año? Vale, realmente llevamos poco de 2017, pero si estás leyendo esto, puedo deducir que al menos un poco sí que te gusta el cine. No obstante voy a darte el beneficio de la duda, y creeré que es que no has tenido tiempo hasta hoy para dedicárselo a una buena película. Si cuando vas al cine no sabes qué ver porque nada te convence, creéme cuando te digo que te voy a dar 5 razones -que podrían ser muchas más- para que vayas al cine a ver La La Land o como se la ha llamado aquí La ciudad de las estrellas. 

Leí hace poco una noticia acerca del último tráiler de Cars 3. Más que una noticia, una opinión. Resulta que el susodicho avance, mostraba una dura escena en la que un coche que parecía ser el protagonista sufría un accidente (la peli va de coches, para ubicar al lector/a). El tono del tráiler en cuestión, era más "oscuro" de lo que la saga tiene acostumbrados a sus fans. Entiéndase por oscuro dentro del contexto de una saga de Pixar-Disney, es decir, un poco menos infantil que lo que suele verse en estas películas. Las opiniones subsiguientes fueron odiosas comparaciones -o malignas referencias- con el cine del director británico Christopher Nolan. Este señor para quien no lo conozca, lo cual me parecería imperdonable, es el director de la trilogía de El caballero Oscuro (Batman, pero queda más adulto dicho así), Origen (2010) o Interstellar (2014), entre otras joyas. Todo esto viene a cuento de que precisamente Nolan es mencionado con demasiada frecuencia en todo lo que tiene un tono más adulto en el cine de entretenimiento actual. ¿Pero de verdad?

El título de la película que está como imagen de cabecera, es una traducción literal del nombre con el que se estrenó en China, el montaje es cortesía de El cajón de Sastre. Este tema surgió a raíz de un vídeo de Loulogio, prefiero ser sincero. El famoso youtuber de vez en cuando hace algún que otro vídeo interesante acerca de cine, y sinceramente, yo me parto con él en la mayoría de esos casos. Encontró información acerca de las traducciones chinas de las películas y me pareció tronchante el tema, así que decidí investigar un poco por la basta red y lo que encontré me dieron aún más ganas de compartirlo. Ahora veréis porqué. No soy el primero al que se le ha ocurrido esto en un blog, pero aún y así, me parecía una idea genial para empezar el año, escribir acerca de algo un poco más ligero que de costumbre, que suelo ser bastante intenso. Manos a la obra.

Cartel de Narcos en el centro de Madrid

Cojo el micrófono. Auditorio lleno. Me suda la mano. Miro alrededor y luego a la platea, a quien debo dirigirme a continuación. Pregunto delante de más de 100 personas dos cosas que tenía en la cabeza a un actor tras la proyección de una película de nivel nacional en un festival de cine. 

Si echo la vista un año atrás, todavía me sorprendo al ver dónde he llegado. Un 20 de diciembre de 2015 arrancaba Salvando al soldado Ryan, sin saber muy bien qué iba a pasar ni cuál era el camino que iba a tomar esta página. De hecho, ni siquiera estaba seguro del nombre que le iba a poner al blog, pero tras estar casi un mes pensando en cuál era el mejor y preguntando en mi entorno, tomé la decisión de lanzarme con este y probar.

¿El porqué del nombre? Salvar al soldado Ryan es el nombre de la mítica película de Steven Spielberg del 98, y me impactó mucho, como a casi todo el mundo, supongo. Desde entonces en internet casi en todas partes he tenido el alias de SoldieRyan, así que como Salvar al.. estaba cogido por motivos obvios, me decanté por un cambio en el verbo manteniendo el Soldado Ryan, mi álter ego en estos mundos virtuales. Me pareció una idea genial, y aún me lo sigue pareciendo.

Aproveché el estreno de Star Wars: el despertar de la fuerza (2015), para estrenarme en solitario por segunda vez en el mundo del blogging con una entrada sobre el fan-service, tras un primer intento fallido y algunas colaboraciones en otros proyectos que por desgracia, no tuvieron continuidad, como Ahora te jodes o la ya fallecida web de Café con Alicia Young. 

Pero esta entrada no es para hablar de lo malo o de los errores, de los que también se aprende y por eso estoy aquí. Esta entrada es para escribir acerca de lo conseguido en este rincón personal, y que en su día decidí compartir al mundo lo que yo pensaba del cine y mi particular manera de ver las películas, aprovechando la particularidad de que soy un tío que se emociona con facilidad viendo cine. Y pensé, ¿por qué no hablar de cine? 

Tenía una cuenta de Twitter -@soldieryan- más o menos trabajada, con la que pensé que podría empezar a difundirme y contactar. Mucho más reciente es la página de Facebook, que no tendrá ni dos meses. 

Luego vinieron ideas como escribir acerca de emociones y películas, porque no me apetecía hacer sólo crítica. Un tiempo después aparecieron otras secciones, algunas que no han tenido demasiada continuidad, otras sí (Críticas con emoción, por ejemplo) y otras que por falta de espacio al publicar posts de otros temas, no he podido seguir desarrollando tanto como quisiera (me viene a la cabeza los Placeres Culpables)

Difundir, maldita difusión. Compartir lo que escribes y procurarte que llegue a cuantas más personas mejor, porque piensas que al final alguien comentará o se molestará en dedicar el tiempo, eso tan valioso que tenemos y que no nos sobra, en escribirte. Y empiezan a llegar los primeros comentarios, las primeras personas a las que poner nombre. 

Tiempo después han venido iniciativas como las de asistir a eventos, caso de la primera edición del primer Salón del Cine o el Salón del Cómic y empezar mi andadura en festivales de cine. Pero no festivales cualquiera, si no festivales acerca de la discapacidad y otros ámbitos de la sociedad que necesitan más visibilidad, por ejemplo el Black Panther Deaf-Film Festival, realizando mi primera entrevista para el blog y la crónica posterior, todo un hito en esta página.

Algunos de los momentos vividos este año gracias a Salvando al Soldado Ryan

Para terminar, de vuelta a las colaboraciones, que en este caso se han plasmado en Las cosas que nos hacen felices, donde también escribo sobre temas que no trato en el blog por temática, o porque no me apetece simplemente. Más logros a la mochila.

Por el trayecto, han pasado cosas como convertirme en miembro de los Blogos de Oro, asistir a sus pre-estrenos, sortear entradas para los lectores, poder conocer a gente gracias a este rincón, gente encantadora y que comparten en mayor o menor medida la pasión por esto que es el cine y que une más de lo que parece. 

Gente como Miguel de Descartes no fue al cine, como Javi de Cine de Patio y los Blogos de Oro, como Mini-Fu del blog al que da nombre este adorable cojín o Éowyn o Alfonso de El Palomitrón; gente como Ayleens y J San Jose, y todxs los de Twitter con los que hablo, y cualquier persona con la que haya hablado en algún momento, y que seguramente me habrán sacado una sonrisa o habrán aportado un poco de ilusión por darme su opinión sobre lo que escribo. Y por supuesto, he tenido apoyo de gente de mi vida, que me han ayudado, me han aconsejado y han colaborado conmigo, como es el caso de Raquel B. Ilustra haciendo de mi fotógrafa particular. Sin ellos este blog no sería lo que es ahora mismo.

Todo esto en un año y cuando uno empieza a pensar y darse cuenta realmente de lo que se puede lograr con un proyecto así, empiezas creyendo que es imposible, porque lo ves lejano. Pero poco a poco y con esfuerzo, y sobre todo, sacando tiempo no se sabe muy bien de dónde, logras tener continuidad y escribir semana a semana un post aquí. 

Parece una tontería, pero esto ha seguido aquí para animarme y ser un poquito el faro que alumbraba cuando otras facetas de mi vida no iban tan bien o no me motivaban tanto. El blog me apetecía y me hacía sentir bien, y eso es algo único que se consigue cuando un proyecto es tuyo y te ilusiona.

Realmente no sabes muy bien cuantas personas te leen, si con lo que vuelco aquí ayudo a otros a sentirse identificados con emociones, si les descubro películas, si inicio debate, en fin, si sirve de algo lo que hago aquí. Pero me sirve a mí, para recordar que de las ideas y los proyectos más sencillos a simple vista, y que en realidad no tienen nada de sencillos, encuentras motivos por los que sentirte orgulloso. Si la gente de tu alrededor empieza a darle valor a lo que escribo, será que realmente de algo servirá, ¿no?

Para culminar, que mejor forma de celebrar el aniversario de este blog en una sala llena de gente, que tras ver una película de las que hacen llorar (100 metros, trata sobre la esclerosis múltiple) y de la que perfectamente podría escribir aquí, tengo la oportunidad de preguntar cara a cara a un actor reconocido, algo acerca de la vida, de las emociones y del cine, que al fin y al cabo, de eso va esta página. Y que escribo porque quiero, que co*ones. 

Gracias por leerme

XOXO SoldieRyan

Jack Reacher haciendo de Tom Cruise, o al revés

Como todo el mundo, me guio a veces por las listas para decidirme a ver una película o no. Si veo que, por ejemplo, La Gran Evasión (1963) aparece en tooooodas las listas de películas de acción que hay que ver antes de morir, me tengo que plantear al menos que merece un visionado; ya que me guste o no, va a mi criterio. Otra de las que suele salir en estas listas, es Jack Reacher (2012), y por fin la vi, la primera, no la que se acaba de estrenar. La verdad es que me gustó, es una película de acción, muy entretenida y con un Tom Cruise bastante implicado en el papel, creíble. Si que acudí al cine, pero no a ver Jack Reacher: nunca vuelvas atrás, si no a ver Sully, que en este caso está protagonizada por otro Tom, Tom Hanks. En ambos casos, cuando veía la película, estaba viendo al actor, no al personaje. ¿Te ha pasado alguna vez, que tienes esa sensación de que el actor o actriz escogidos para un papel, se comen al personaje que interpretan?